Produkt zum Begriff Kontraste:
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Keilrahmenbild KONTRASTE
Keilrahmenbild KONTRASTE
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Frankfurt - Stadt der Kontraste (Hoffmann, Torsten Andreas)
Frankfurt - Stadt der Kontraste , Hoffmanns Fotokunst zeigt Frankfurt in Schwarz-Weiß. Oberbegriffe wie Spiegelungen, Himmelsstimmungen oder Nächtliches gliedern seine stets überraschenden Perspektiven auf die Stadt thematisch. Dabei werden scheinbar kalte Wolkenkratzer von Fotografen in stimmungsvolles Licht getaucht, Linien und Kanten abstrahiert oder ein dramatischer Himmel über das Geschehen gelegt. Aber auch die Idyllen der Stadt kommen zu Geltung, ohne seicht oder kitschig zu werden. Natürlich nimmt die wiederauferstandene Altstadt einen wichtigen Raum ein. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 1. Auflage, Erscheinungsjahr: 201904, Produktform: Leinen, Autoren: Hoffmann, Torsten Andreas, Edition: NED, Auflage: 19001, Auflage/Ausgabe: 1. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 208, Keyword: Altstadt; Bildband; Bilder; Fotografie; Fotografien; Fotos; Frankfurt; Für Touristen; Gastgeschenk; Geschenk; Geschenk Schüleraustausch; Geschenk international; Kontraste; Menschen; Metropole; Schwarz-Weiß; Stimmungen; intercambio; student exchange, Fachschema: Deutschland / Bildband~Frankfurt (Main), Region: Frankfurt-am-Main, Warengruppe: HC/Bildbände/Deutschland, Fachkategorie: Orte und Menschen: Sachbuch, Bildbände, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng ger spa, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Societäts-Verlag, Verlag: Societäts-Verlag, Verlag: Societäts-Verlag, Länge: 251, Breite: 225, Höhe: 21, Gewicht: 1028, Produktform: Gebunden, Genre: Reise, Genre: Reise, Autor: 9783955422974, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Reiseführer,
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
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Das Leben der Bilder oder die Kunst des Sehens (Berger, John)
Das Leben der Bilder oder die Kunst des Sehens , Was erzählen die Sonntagsanzüge der Westerwälder Bauern auf August Sanders berühmten Photo? Was bedeuten die Bauern auf den Bildern von Millet, was ihre Abwesenheit auf den Gemälden von de la Tour? Ist Francis Bacon ein schematischer Terrorist? Wie verändert sich ein Bild unter dem Auge des Betrachters? Warum sehen wir Tiere an, und wie sehen sie uns? Und worüber denkt Alberto Giacometti nach, der da im Regen über die Straße läuft? Bergers unorthodoxe Weise seiner Bildbegegnungen ist eine Aufforderung an den Leser, selbst andere, neue Formen der Wahrnehmung zu entwickeln, eine Art zweiten, »lesenden« Blick. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220908, Produktform: Leinen, Beilage: LEINEN, Titel der Reihe: Salto#15#, Autoren: Berger, John, Übersetzung: Tree, Stephen, Seitenzahl/Blattzahl: 144, Abbildungen: Zahlr. Abb., Keyword: Photo; Sehen; Salto; Begleitbuch, Fachschema: Bild - Bilderrahmen - Bildnis~Kunst / Essay, Gespräch, Kritik~Auge / Sehen~Gesichtssinn~Sehen~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstformen~Kunstgeschichte~Kunst: Grundlagen und Techniken, Warengruppe: HC/Kunst allgemein, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Wagenbach Klaus GmbH, Verlag: Wagenbach Klaus GmbH, Verlag: Wagenbach, K, Länge: 208, Breite: 113, Höhe: 20, Gewicht: 220, Produktform: Leinen, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783803135018 9783803130358, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2789303
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Was sind Kontraste Kunst?
Kontraste in der Kunst beziehen sich auf den Gegensatz oder die Unterschiede zwischen verschiedenen Elementen in einem Kunstwerk. Diese können sich auf Farbe, Form, Textur, Größe, Raum oder andere gestalterische Elemente beziehen. Kontraste helfen dabei, Spannung, Dynamik und visuelles Interesse in einem Kunstwerk zu erzeugen. Sie können auch dazu beitragen, bestimmte Elemente hervorzuheben oder eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu schaffen. In der Kunst werden Kontraste oft bewusst eingesetzt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine bestimmte Wirkung zu erzielen.
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Wie kann man hohe Kontraste in der Fotografie oder Kunst erzielen?
Hohe Kontraste in der Fotografie oder Kunst können durch die Verwendung von starken Lichtquellen und Schatten erreicht werden. Außerdem kann man Kontraste durch die Auswahl von Motiven mit unterschiedlichen Helligkeitswerten verstärken. Die Bearbeitung der Bilder in der Nachbearbeitung kann ebenfalls dazu beitragen, die Kontraste zu erhöhen.
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Inwiefern können Kontraste in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Design, Fotografie und Naturphänomenen eine starke visuelle Wirkung erzeugen?
Kontraste können in verschiedenen Bereichen eine starke visuelle Wirkung erzeugen, indem sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken und Spannung erzeugen. In der Kunst können Kontraste durch die Verwendung von Farben, Formen und Texturen eine dynamische und interessante Komposition schaffen. Im Design können Kontraste die Lesbarkeit und Hierarchie verbessern, indem sie visuelle Gegensätze schaffen. In der Fotografie können Kontraste die Tiefe und Dimension eines Bildes verstärken, indem sie Licht und Schatten betonen. In der Natur können Kontraste wie z.B. zwischen hell und dunkel, groß und klein oder glatt und rau eine faszinierende visuelle Wirkung erzeugen und die Schönheit der Natur hervorheben.
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Wie können Kontraste zur Visualisierung von Gegensätzen und Unterschieden genutzt werden? Welche Rolle spielen Kontraste in der Kunst oder im Design?
Kontraste können genutzt werden, um Gegensätze und Unterschiede hervorzuheben, indem sie visuell auffällige Unterschiede schaffen. In der Kunst oder im Design können Kontraste dazu dienen, Spannung, Interesse und Dynamik zu erzeugen, indem sie verschiedene Elemente miteinander in Beziehung setzen und sie in Bezug zueinander setzen. Durch den Einsatz von Kontrasten können Künstler und Designer die Aufmerksamkeit lenken, Emotionen hervorrufen und eine klare Botschaft vermitteln.
Ähnliche Suchbegriffe für Kontraste:
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Ang, Tom: Fotografie
Fotografie , Die beeindruckende Geschichte der Fotografie Von den ersten Schwarz-Weiß-Bildern bis hin zur Digitalfotografie - kommen Sie mit auf eine visuelle Entdeckungsreise zu über 1500 ikonischen Fotografien der letzten 200 Jahre. Tauchen Sie mit diesem Buch ein in die Leben berühmter Fotograf*innen wie Alfred Stieglitz und Cindy Sherman und erleben Sie dank hochwertiger Abbildungen und eindrucksvoller Analysen die Bedeutung und kunstvolle Komposition weltberühmter Bilder aus einem neuen Blickwinkel. Auf den Spuren der Fotografie - Großartig bebildert mit über 1500 eindrucksvollen und hochwertigen Abbildungen - Geschrieben von Tom Ang , dem weltbekannten und preisgekrönten Fotografen - Analysen berühmter Fotografien erzählen die Geschichten ikonischer Bilder - darunter viele von Pulitzer-Preisträger*innen. - Spannende Biografien von über 50 bedeutenden Fotograf*innen wie Ansel Adam, Dorothea Lange oder Sebastião Salgado zeigen die Menschen hinter der Kamera. 200 Jahre Fotografie in einem visuellen Nachschlagewerk vereint Wie funktionierte das erste Fotografie-Verfahren? Und welchen Einfluss hat sozialer und kultureller Wandel auf die Fotografie? Tom Ang ermöglicht uns mit seinem Buch einen tiefen Einblick in die Geschichte - von der Fotografie als technische Errungenschaft bis hin zu den bewegenden Details hinter den Bildern, die unsere Sichtweise auf die Welt veränderten. Informativ, inspirierend und bildgewaltig - dieses Buch ist ein großartiger Schatz für alle Liebhaber*innen der Fotografie. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 49.95 € | Versand*: 0 € -
Antonini, Marco: Fotografie
Fotografie , Das ultimative Fotomanual für alle Kreativschaffenden Unser Verhältnis zur modernen Fotografie ist paradox: Nie war es einfacher, ein Foto zu machen und nie haben wir die technischen Prozesse dahinter weniger durchschaut. Zur Zeit der Camera obscura war der Prozess der Bildwerdung offen sichtbar. Dieser Band widmet sich der analogen Fotografie als Handwerk, bei dem der Fotograf die technischen Parameter selbst beeinflussen und damit individuelle, originäre Bilder schaffen kann. Das Werk gibt einen umfassenden Überblick über alle Möglichkeiten, um mithilfe einfacher oder anspruchsvoller technischer Mittel eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln, in der die individuelle Handschrift des Fotografen sichtbar wird. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Analoge Fotografie (Giogoli, André)
Analoge Fotografie , Die analoge Fotografie lebt und bleibt! Die Spanne reicht von der Spaßfotografie mit Lomo-Kameras bis zur Highend-Fotografie mit Linhof und Co. Das Buch wirft keinen nostalgischen Blick zurück, sondern befasst sich mit der analogen Fotografie heute. Dabei werden handfeste Themen wie Ausrüstung und Material diskutiert, Anleitungen für verschiedene Prozesse gezeigt und kreative »Anschubser« geliefert. Das Buch ist praktisch und leitet Sie zum Selbermachen an - ob sie die analoge Fotografie aus ihrer Jugend wiederbeleben möchten oder sich zum ersten Mal diesem Handwerk widmen. Aus dem Inhalt: Die Faszination der analogen Fotografie Kameras und Objektive Filme - der analoge Sensor Belichtungsmessung und Belichtung Von der Belichtung zum Negativ Vom Negativ zur Vergrößerung Aufbewahrung und Archivierung Zeigen Sie Ihre Werke! Dienstleister und Bezugsadressen Inspiration zu Techniken und Prozessen sowie Bastelideen Interviews mit und Gedanken von Fotografen, Herstellern und Printern , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201911, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Fotografie##, Autoren: Giogoli, André, Seitenzahl/Blattzahl: 339, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Techniques / Darkroom, Keyword: Hand-Buch; Lomo-Graphy; Dunkelkammer; analog fotografieren; Entwicklung enwickeln; Film; Papier; Zubehör Technik Kodak Fuji; Groß-Format Mittel; Anfänger Einsteiger; Ästhetik; Kamera; Chemie; lernen Grundlagen Einstieg; Authentizität; schwarz-weiß weiss sw, Fachschema: Informatik~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie~Fotografie / Spezialgebiete~Drohne (technisch)~Multicopter~Fotografie / Fototipps, Fachkategorie: Informatik, Sprache: Deutsch, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Breite: 223, Höhe: 25, Gewicht: 1315, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0012, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2229412
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Inwiefern spielen Kontraste eine Rolle in der Kunst, der Psychologie und der Fotografie?
Kontraste spielen in der Kunst eine wichtige Rolle, da sie Spannung und visuelles Interesse erzeugen. In der Psychologie können Kontraste dazu beitragen, Aufmerksamkeit zu lenken und Emotionen zu verstärken. In der Fotografie können Kontraste die Tiefe und Dimension eines Bildes verbessern und visuelle Wirkung erzeugen. In allen drei Bereichen dienen Kontraste dazu, visuelle und emotionale Wirkung zu verstärken und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
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Wie kann man in der Fotografie Kontraste gezielt einsetzen, um beeindruckende Bilder zu erzeugen?
Kontraste können durch die Kombination von hellen und dunklen Farben, Texturen oder Formen erzeugt werden. Durch gezieltes Spiel mit Licht und Schatten können Kontraste verstärkt werden. Kontraste helfen dabei, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und die Bildwirkung zu verstärken.
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Wie können Kontraste in der Fotografie genutzt werden, um interessante und ausdrucksstarke Bilder zu schaffen?
Kontraste in der Fotografie können genutzt werden, um Spannung und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Durch das Spiel mit Licht und Schatten, Farben oder Texturen können interessante und ausdrucksstarke Bilder entstehen. Kontraste helfen dabei, wichtige Elemente hervorzuheben und die visuelle Wirkung eines Bildes zu verstärken.
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Was sind die bedeutendsten Kontraste in der Kunst?
Die bedeutendsten Kontraste in der Kunst sind Licht und Schatten, Farbe und Form sowie Bewegung und Stille. Diese Gegensätze schaffen Spannung, Dynamik und Interesse in einem Kunstwerk. Sie helfen dabei, Emotionen und Botschaften zu vermitteln und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
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